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Eccomi di nuovo qui a scrivere….dovete ammettere che non sono asfissiante…scrivo solo quando ho (spero!) qualcosa da comunicare…altrimenti sono parole sparse al vento…o al web se preferite.
Comunque, in questo mese ho letto molto…e nel frattempo che l’INPS si occupi di me pensionandomi continuo a darmi da fare con la mia passione pittorica.
Ultimamente ho capito che un artista VERO i pronlemi deve risolverseli da solo e non aspettare che qualcun’altro li risolva per lui. I miei problemi tecnici penso di averli risolti mentre per quelli estetici…ci sto provando. Parlo dei miei problemi estetici naturalmente…ogni artista ha i suoi e deve appunto affrontarli nel giusto modo…pena il restare in un limbo artistico che puzza di stantio e già visto.
Il mio problema nasceva dalle ultime opere considerate “troppo nude”. E vero che le mie sono donne non idealizzate ma da chiavare, quadri dove la carne nuda si sente eccome…ma non sono certo il primo! (continua…)

Come secondo autore voglio parlare brevemente di Tom Wesselman, autore Pop americano degli anni sessanta scomparso nel 2004. Wesselman tratta il nudo femminile (perchè di questo parlo spesso in questo personalissimo blog!) con colori saturi e brillanti tipici del filone artistico Pop. Anche i suoi soggetti sono classiche icone pop ritagliate dalla vita quotidiana del suo American Dreams. Le sue languide donne degli American Nudes, dove il colore e la linea definiscono l’organizzazione di un paesaggio nel quale la prospettiva manca o è appiattita sulla superficie, confusa nell’esuberanza dello sfondo, sono una delle migliori espressioni di questo filone che tanto ha influenzato e influenza tuttora la nostra cultura artistica. Voyeurismo. Ma senza perversione. Uno sguardo divertito, fumettistico e disincantato su spaccati domestici molto made in Usa, affollati di donne nude in versione pin-up, sigarette accese, coca cola, toast, slip e rossetti gloss. Questo è Wesselman! Uno dei grandi protagonisti della Pop Art americana insieme a gente come Warhol, Lichtenstein, Oldenburg e Rauschenberg. (continua…)

Ho deciso di inserire una nuova categoria dedicata alla Storia dell’arte, dove, ovviamente, parlerò di autori che hanno saputo esprimere la sensualità e il sesso facendo Arte con la A maiuscola. Comincierò con questo maestro della pittura non molto conosciuto, Guido Cagnacci che, nel lontano 600, ha saputo coniugare la sua sapiente maestria pittorica con un erotismo profano e inedito tra i suoi contemporanei colleghi.
Nato a Santarcangelo di Romagna nel 1601 e morto a Vienna nel 1663, Guido Cagnacci combinò con grande qualità inventiva i diversi spunti che gli derivavano dalla conoscenza, da un lato del teatrale naturalismo di Caravaggio e, in seguito, dal colto idealismo di Guido Reni, così da ricavarne un profilo e una personalità che si sottrae alle classificazioni correnti per questo florido secolo. (continua…)

Ho iniziato una nuova serie di lavori per una mostra personale che inaugurerà il 9 febbraio 2008 da Violabox Finalmente anch’io avrò il mitico scatolino-invito! Inizialmente pensavo di vivere sugli allori utilizzando opere che lei aveva visto e che aveva gradito ma poi a pensarci la cosa non mi soddisfava e ho cominciato una nuova serie di opere a mio avviso più interessanti di quelle che le precedono. Sono grandi tele con i soliti soggetti di nudo ma forse forse un poco più garbati. Tecnicamente credo che siano superiori. Questa volta ho dipinto senza l’ausilio dei giornali quotidiani incollati alla tela. Ho dipinto sulla tela direttamente dopo averla impregnata con una prima mano di pittura acrilica bianca molto spessa. Il resto del lavoro ha proseguito come al solito: astrazioni acriliche, doppio strato di vinavil, copertura ad olio nera, stracci e finiture ad olio a pennello.
Sono soddisfatto….spero di riuscire ad avere altri inediti da presentare alla mostra. Le foto che ho inserito qui non rendono giustizia ai lavori, il nudo con la pelle di zebra chevedete non era ultimato e le due donne e quella con il cappello rosso sono state fotografate da schifo. Comunque se niente niente li ritenete interessanti mi farebbe piacere saperlo e naturalmente mi farebbe piacere avervi ospiti alla mostra. Dimenticavo! Mi ha anche scritto un pezzo critico il mitico Enzo! Ci sarà anche lui e, se non lo conoscete già, non perdete l’occasione per conoscere qualcuno per il quale vale veramente la pena di dire:”Stasera esco!”. Cosa non da poco in un periodo in cui in Italia nel 90% dei casi uncontrate gente come me: becera, disfattista e che per farsi ascoltare è disposta a pagarvi anche da bere nella prima osteria che si trova nei paraggi!

Voglio riportare qui una intervista mai andata in onda alla televisione.
La trasmissione è un noto talk show al quale ero stato invitato per presentare, dopo che avevo pagato una cospicua somma, i miei quadri.
Ci tengo a precisare che la cospicua somma che non mi venne neppure rimborsata.
Presentatore: “Stasera abbiamo con noi per discutere di bellezza un pittore un poco particolare, il signor G. Popolare.” (applausi finti naturalmente!)
Io: (Sorrido e accenno un saluto un pò imbarazzato alla telecamera)
La trasmissione continua sull’argomento “Cos’è oggi la bellezza” fino a quando viene il mio turno.
Presentatore: “Bene signor Popolare che cos’è per lei la bellezza?”
Io: ” Se intende come bellezza quella fisica per me è esclusivamente al femminile: poco importa se naturale o rifatta, tutto al posto giusto, in carne o magre, labbra carnose, occhi invitanti…..tette, culi e gambe…”
(Risate)
Presentatore: “Se mi permette una osservazione nei suoi quadri gli attributi femminili da lei citati non sono proprio ne al posto giusto, ne invitanti…”
Io: “Ma lei ha chiesto che cos’è “per me” la bellezza non come la rappresento! Le donne dei miei quadri sono donne che danno fastidio…mostrano la fica ed il culo senza problemi e questo non piace agli uomini, o meglio, gli piace ma si vergognano ad ammetterlo perchè sarebbe implicito che vorrebbero lo stesso dalle loro mogli e questo non va bene, interpretare favorevolmente i miei quadri sarebbe come fare un attentato alla morale pubblica…le mogli sono sempre messe su degli altari dai loro mariti, poi le tradiscono perchè non riescono ad ottenere da loro quei legittimi favori sessuali che tra l’altro piacerebbero tanto anche ad esse….così succede il peggio: l’uomo cerca le prestazioni in altre donne, spesso prostitute e le donne finiscono con il tradire i mariti perchè vorrebbero fare almeno una volta le porcelline ma se il marito non glielo chiede? Il giorno che glielo chiede un altro fremono, friggono e non resistono…lo fanno! Nei miei quadri certe pulsioni sono esplicite e danno fastidio agli uomini anche se non capisco il perchè. Per fortuna ho l’impressione che i tempi stanno cambiando e anche i miei lavori verranno interpretati nella giusta maniera” (continua…)

E’ stata trasferita da Milano il 27 ottobre 2007, presso la Palazzina Reale di Firenze, la mostra dal titolo “Arte e omosessualità. Da Von Gloeden a Pierre et Gilles“. Una mostra che ha suscitato molte polemiche alla sua presentazione milanese al punto che il sindaco Moratti sembra che abbia strappato addirittura il catalogo. Dopo l’umiliante censura questa mostra, che non ho ancora visto ma che spero di vedere, ha subito un ulteriore e forse peggiore sfregio: la miserevole puntata di “Porta a Porta”dedicatagli. La trasmissione ha avuto se vogliamo un solo merito, quello di mettere in mostra l’ignoranza in materia d’arte dei politici che governano il nostro bel paese, Sgarbi a parte che è educatamente stato zitto tutta la prima parte della trasmissione, la seconda sinceramente non lo sò perchè me ne sono andato a dormire. (continua…)

Di Sergio Leta vi ho già parlato (vedi tra le Guest star) e di Viola Box pure, il fatto sta che la suddetta gallerista (Viola per l’appunto!) inaugura la nuova stagione di mostre proprio con una personale del grande pittore nonchè grande amico Sergio Leta.
Vi prego di non farvi sviare dalla mia forte amicizia nei suoi confronti…..fortunatamente riesco a tenere separate la mia critica e la mia amicizia. Sergio lo giudicherei un grande pittore anche se mi stesse sui coglioni…lo dico sinceramente! Almeno per quello che rigurada la realtà di Genova lo considero al momento un maestro indiscusso.
Se proprio ci vogliamo arrampicare sugli specchi mi limiterò a dire che preferisco di gran lunga quando dipinge le donne che non quando ritrae soggetti maschili ma si tratta proprio del cercare il pelo nell’uovo e, forse nel mio caso visti i soggetti da me dipinti, una deformazione professionale.
Insomma vi consiglio caldamente di visitare questa mostra iniziata pochi giorni orsono….per i pittori che la visiteranno sarà una grande lezione sull’uso del colore su tavola e per i profani di tecnica pittorica, collezionisti e non, un’emozionante viaggio nel futuro della pittura italiana.
Sergio Leta”Portraits” dal 15/9/2007 al 29/9/2007 presso Viola Box ViaTrebisonda 56 cancelletto Genova.

Giovedi scorso ha inaugurato da Cristina Busi a Chiavari una colettiva di artisti. La collettiva, “Proposte” annetteva come ogni buona collettiva molti artisti di spicco. Tra di essi mi ha colpito particolarmente un’autrice che, per mia sfortuna, non conoscevo: Masetti Lucarella. La collettiva comprendeva due sue opere molto belle…molto femminilmente sensuali. Chiesti ragguagli alla gentilissima signora Cristina Busi mi è stato dato un catalogo di opere dell’autrice veramente completo. Una folgorazione! La tecnica è spesso un eccellente grafite sui corpi con degli abiti e degli interni molto colorati…pittura ad olio se non sbaglio…. la sua pittura è qualcosa che si avvicina molto a quella che mi piacerebbe fare…anche se sono un uomo e faccio cose tutto sommato completamente differenti. Nient’altro da aggiungere….le immagini dei suoi quadri valgono più di mille parole…visitate il suo sito o contattatela….anche per Lei, come per gli altri autori che vi ho consigliato di guardare ne vale la pena, credetemi! www.masetti-lucarella.it

“…Mentre guardi alla televisione la pubblicità della Coca Cola, sai che anche il Presidente beve Coca Cola, Liz Taylor beve Coca Cola, e anche tu puoi berla. Una Coca è una Coca e nessuna somma di denaro ti può permettere una Coca migliore di quella che si beve il barbone all’angolo della strada. Liz Taylor lo sa, lo sa il Presidente, lo sa il barbone e lo sai anche tu.”
Andy Wharol

Credo che molti lettori di questo blog sanno che POPOLARE è solo uno pseudonimo o nome d’arte che si voglia dire, ma perchè la scelta di questo termine? Credo che meglio di tutte quello che potrei aggiungere lo avesse già detto Andy Wharol con la sua frase che ho riportato ad inizio post. Popolare vuole dire essere presente nelle case di tutti….indistintamente… (continua…)

Riflettevo su quelle che sono le difficoltà principali nel proporsi con una pittura figurativa oggi. Nel passato, ormai remoto, la pittura era commissionata da enti religiosi o magnati che chiedevano precisi soggetti al pittore….la maestria di quest’ultimo faceva il resto: la sua identità restava comunque impressa nella tela da lui dipinta e i secoli a venire avrebbero celebrato, o no, il suo operato. In tempi più recenti, con la nascita dell’ Impressionismo e i precedenti inizi della neonata fotografia il pittore si libera finalmente, di questi orpelli. Pittori come Modigliani ad esempio si esprimono al meglio anche senza le commissioni prima citate: una pittura laica e molto libera ( non solo la sua) che avvia l’arte, pittorica e non, verso quei canoni che contraddistinguono l’Arte moderna come la conosciamo oggi. I passaggi attraverso figure di spicco come Picasso o Klee portano verso l’astrazione e la concettualità che ci conduce fino all’arte contemporanea come la conosciamo oggi. I puristi dell’Arte scuseranno il mio velocissimo e incompleto passaggio dall’antichità ad oggi in soli tre artisti ma non è una lezione di storia dell’Arte quella che voglio fare qui. Quello che mi preme sottolineare è il rapporto tra chi crea e chi osserva l’opera. (continua…)

Raramente mi è capitato di incontrare un ragazzo di talento come Cristiano Baricelli, in arte Crybic. Come è facile intuire dal suo nome d’arte Cristiano lavora esclusivamente con le penne a sfera Bic che, così a pelo, tecnicamente non sembrerebbe raccontarci niente di nuovo, ma vi assicuro che le cose non sono come sembrano: Cristiano trasforma questo strumento quotidiano, in una sorta di bacchetta magica dalla quale fa scaturire forme e personaggi che, come per gran parte degli artisti, sono nascoste in qualche angolo della mente in attesa di prendere vita ed uscire allo scoperto. L’accurata tecnica di Crybic consente la fuoriuscita di migliaia di puntini appena accennati dalla punta della penna che vanno a creare sui fogli nuove dimensioni visive. E’ una stesura fitta e sottile di segni che, grazie ad un caratteristico gesto singolare della mano, produce una tessitura sfumata e minuziosa. Comunque per Crybic valgono più le sue immagini che le mie parole per capire con quale artista di qualità abbiamo a che fare. www.cristianobaricelli.com

Dalla preistoria ad oggi la pittura si rivolge all’occhio. Dall’alba della società continua ad affascinarci, stregarci con le sue evoluzioni/rivoluzioni. Il suo DNA cha continuato a trasmettersi attraverso il contributo che ogni epoca e ogni paese ci ha donato come eredità del suo immaginario. Nulla è migrato in maniera più pacifica attraverso tutte le frontiere del mondo come il segno, l’arte, la pittura, e nulla ci ha aiutato di più a superare i confini consueti del nostro campo visivo. (continua…)